阿破從2007年買了第一台單眼PENTAX K100D，2008年去了印度一趟，
因為拍照，開始接觸ACDsee, 光影魔術手,lightroom。
為了想紀念過去那一趟旅行，所以2010獨立出版了"印度。漂流"，
因為要出書排版，開始接觸photoshop，illustrator, inDesign...
因為印了一堆書怕賣不出去，所以在全台找了40個點寄賣，
因為平常賣的不好，只好辦一些攝影展還有分享會把小旅行跟大家分享還有把書賣出去。
因為開始要辦展覽，2010年，
找上了在01發表裱褙心得文的文包兄(http://220.134.141.209/~clic/)
輸出作品，裱褙裝框，開始計畫一個展覽。
因為展覽都是自己搞，酷卡，網路宣傳，會場佈置，都是自己來，從中也跟朋友學了不少基礎美學。
因為印度沒梗了，開始嘗試拍新的東西，看看展覽，看看博覽會，
看看要怎麼才能站上藝術最高峰。
因為開始看展覽，所以開始看作品輸出品質以及裝裱方法(感謝文包大的無私分享以及精神感招)。
因為開始參加開幕茶會，所以開始注意到資訊產品的掌控對於活動順暢的影響力。
因為2011.4 參加曾敏雄老師的進階攝影班，學習了7位大師的風範與態度，於是開始認真看待攝影這件事情。
因為那本印度漂流，接到了政府的案子，遇上了相信我，放手讓我去做的長官。
因為政府的案子，開始大量的跑田野，大量的拍照與整理照片，體悟到快門不要亂按，不然整理會很痛苦；體悟到攝影的瓶頸與肖像攝影的重要性。
而後，因為想要看看自己的照片有多厲害，開始亂丟比賽，
果然，花錢如流水，也知道作品好壞在拍下的時候就已經決定，
什麼樣的作品夠好才能丟出去，什麼樣的東西不夠好orz
因為看到lookinggoods再送體驗，才碰到色管魔王，而後才慢慢接觸到色彩管理核心。
因為要製作更高水準的作品，因此拜訪 良遠工作室 ，見識了裱褙的領域。
因為是資工背景，完全沒有美術天份，走的很辛苦~
好像離題很遠，來分享一下目前所看到的攝影版圖：
意念(觀念)：你為什麼要拍？拍出來跟別人有什麼不一樣？你想表達什麼？跟這個社會有什麼關連？這是想走創作或是商業攝影的創作者要一直面對的問題，否則，無法出眾。 而這，是藝術家必須窮盡一生去尋找的，因此藝術家必須與金錢極度的靠近，因為有錢，才能省下很多時間，讓你把時間花在創作觀念上面，才能找出跟別人與眾不同的地方，而且必須一直往前走，否則將很快被淹沒。
器材選用：決定了觀念之後，才決定你拍照的器材：片幅，數位/傳統，鏡頭，周邊設備，後製技巧。這也是一門很大的學問，好器材讓你省時間省後製功夫，好的燈，讓你修圖不煩惱，貴的器材都有它貴的價值，花錢省時間，時間是最昂貴的。
作品處理：在對的系統上，用對的螢幕，用什麼軟體去處理RAW檔(dpp, aperture, lightroom ?)，遵循色彩管理，再交給配合廠商做輸出與製作，這都必須花時間去尋找與磨和，這是你的作品初步的呈現，很關鍵。
作品後製：作品裱褙，裝框。 要怎麼裱褙(冷裱、熱裱、水晶裱)，要怎麼上背板(中性紙板，無酸紙板，4p，8p)，留白要多少？視覺框要留多大？要用什麼框，鋁框，木框？白色黑色金色香檳色？
挑選場地：複合空間?專業藝廊? 展覽申請與參加徵稿。
作品展出：在多大的場地要輸出多大的作品來符合場地，要如何配置才能壓住場地，讓作品加分。 作品懸掛的高低，左右距離，作品與左右作品的關係，鋼繩的隱藏，打燈的方式。 後續的維護：壓克力上的刮痕，每週需定期清理壓克力上的灰塵，光一打，作品上都有陰影。
展覽的宣傳：製作宣傳卡(設計排版，印刷數量，放置地點規劃與選擇)，製作海報，網路上的宣傳，宣傳文案的決定(主視覺與文案)。 開幕茶會的籌備與方式：如何才是好的方式讓大家更認識這位藝術家。
作品展出之後的成效，有多少人注意到，有多少篇評論出來，造成多少討論，對於該位藝術家的幫助。
作品銷售成績：如何定價/決定版數。如何讓收藏家看到你的作品而進行收藏，藝廊如何包裝行銷該位藝術家的作品，找收藏家，推廣藝術家作品，甚至炒作哄抬。
拍賣市場：了解市場上的作品，有助於自身作品的疏理與定位，對於作品的鑑賞能力，有助於用批判的眼光看自己的作品。
回到自身，如何往前走？
以上是我目前看到的攝影全圖，
每一領域都必須專研數十年才能成熟。
回不去了。
以上是攝影初學者，阿破的分享。
(請各位前輩多多指教)
因為拍照，開始接觸ACDsee, 光影魔術手,lightroom。
為了想紀念過去那一趟旅行，所以2010獨立出版了"印度。漂流"，
因為要出書排版，開始接觸photoshop，illustrator, inDesign...
因為印了一堆書怕賣不出去，所以在全台找了40個點寄賣，
因為平常賣的不好，只好辦一些攝影展還有分享會把小旅行跟大家分享還有把書賣出去。
因為開始要辦展覽，2010年，
找上了在01發表裱褙心得文的文包兄(http://220.134.141.209/~clic/)
輸出作品，裱褙裝框，開始計畫一個展覽。
因為展覽都是自己搞，酷卡，網路宣傳，會場佈置，都是自己來，從中也跟朋友學了不少基礎美學。
因為印度沒梗了，開始嘗試拍新的東西，看看展覽，看看博覽會，
看看要怎麼才能站上藝術最高峰。
因為開始看展覽，所以開始看作品輸出品質以及裝裱方法(感謝文包大的無私分享以及精神感招)。
因為開始參加開幕茶會，所以開始注意到資訊產品的掌控對於活動順暢的影響力。
因為2011.4 參加曾敏雄老師的進階攝影班，學習了7位大師的風範與態度，於是開始認真看待攝影這件事情。
因為那本印度漂流，接到了政府的案子，遇上了相信我，放手讓我去做的長官。
因為政府的案子，開始大量的跑田野，大量的拍照與整理照片，體悟到快門不要亂按，不然整理會很痛苦；體悟到攝影的瓶頸與肖像攝影的重要性。
而後，因為想要看看自己的照片有多厲害，開始亂丟比賽，
果然，花錢如流水，也知道作品好壞在拍下的時候就已經決定，
什麼樣的作品夠好才能丟出去，什麼樣的東西不夠好orz
因為看到lookinggoods再送體驗，才碰到色管魔王，而後才慢慢接觸到色彩管理核心。
因為要製作更高水準的作品，因此拜訪 良遠工作室 ，見識了裱褙的領域。
因為是資工背景，完全沒有美術天份，走的很辛苦~
好像離題很遠，來分享一下目前所看到的攝影版圖：
意念(觀念)：你為什麼要拍？拍出來跟別人有什麼不一樣？你想表達什麼？跟這個社會有什麼關連？這是想走創作或是商業攝影的創作者要一直面對的問題，否則，無法出眾。 而這，是藝術家必須窮盡一生去尋找的，因此藝術家必須與金錢極度的靠近，因為有錢，才能省下很多時間，讓你把時間花在創作觀念上面，才能找出跟別人與眾不同的地方，而且必須一直往前走，否則將很快被淹沒。
器材選用：決定了觀念之後，才決定你拍照的器材：片幅，數位/傳統，鏡頭，周邊設備，後製技巧。這也是一門很大的學問，好器材讓你省時間省後製功夫，好的燈，讓你修圖不煩惱，貴的器材都有它貴的價值，花錢省時間，時間是最昂貴的。
作品處理：在對的系統上，用對的螢幕，用什麼軟體去處理RAW檔(dpp, aperture, lightroom ?)，遵循色彩管理，再交給配合廠商做輸出與製作，這都必須花時間去尋找與磨和，這是你的作品初步的呈現，很關鍵。
作品後製：作品裱褙，裝框。 要怎麼裱褙(冷裱、熱裱、水晶裱)，要怎麼上背板(中性紙板，無酸紙板，4p，8p)，留白要多少？視覺框要留多大？要用什麼框，鋁框，木框？白色黑色金色香檳色？
挑選場地：複合空間?專業藝廊? 展覽申請與參加徵稿。
作品展出：在多大的場地要輸出多大的作品來符合場地，要如何配置才能壓住場地，讓作品加分。 作品懸掛的高低，左右距離，作品與左右作品的關係，鋼繩的隱藏，打燈的方式。 後續的維護：壓克力上的刮痕，每週需定期清理壓克力上的灰塵，光一打，作品上都有陰影。
展覽的宣傳：製作宣傳卡(設計排版，印刷數量，放置地點規劃與選擇)，製作海報，網路上的宣傳，宣傳文案的決定(主視覺與文案)。 開幕茶會的籌備與方式：如何才是好的方式讓大家更認識這位藝術家。
作品展出之後的成效，有多少人注意到，有多少篇評論出來，造成多少討論，對於該位藝術家的幫助。
作品銷售成績：如何定價/決定版數。如何讓收藏家看到你的作品而進行收藏，藝廊如何包裝行銷該位藝術家的作品，找收藏家，推廣藝術家作品，甚至炒作哄抬。
拍賣市場：了解市場上的作品，有助於自身作品的疏理與定位，對於作品的鑑賞能力，有助於用批判的眼光看自己的作品。
回到自身，如何往前走？
以上是我目前看到的攝影全圖，
每一領域都必須專研數十年才能成熟。
回不去了。
以上是攝影初學者，阿破的分享。
(請各位前輩多多指教)
